Produkt zum Begriff Kunst:
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Walther New Lifestyle 21x29,7 Kunst./Acrylglas silber KVX130S
Walther New Lifestyle 21x29,7 Kunstoff silber KVX130SEigenschaften: -Farbe: Silber -Bildformat: 13x18 -Material: Kunststoff -Aufstell- oder Aufhängfun
Preis: 8.90 € | Versand*: 5.99 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind einige innovative und faszinierende Beispiele für Technologie, Mode, Kunst oder Musik, die als "cool" betrachtet werden könnten?
Ein innovatives Beispiel für Technologie ist die Entwicklung von Virtual-Reality-Brillen, die es den Benutzern ermöglichen, in virtuelle Welten einzutauchen und interaktive Erlebnisse zu genießen. In der Mode könnte die Verwendung von 3D-Druckern, um maßgeschneiderte Kleidung herzustellen, als faszinierend und cool angesehen werden. In der Kunst könnte die Verwendung von Augmented-Reality-Technologie, um interaktive Kunstwerke zu schaffen, als innovativ und faszinierend betrachtet werden. In der Musik könnte die Verwendung von künstlicher Intelligenz, um neue und einzigartige Klänge zu generieren, als cool und innovativ angesehen werden.
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Was sind die Merkmale und Auswirkungen von Subkulturen in Bereichen wie Mode, Musik, Kunst und Lifestyle?
Subkulturen sind Gruppen von Menschen, die sich durch gemeinsame Interessen, Werte und Lebensstile auszeichnen und sich oft von der Mainstream-Kultur abgrenzen. In Bereichen wie Mode, Musik, Kunst und Lifestyle entwickeln Subkulturen eigene Stile, Ausdrucksformen und Normen, die sich von der dominanten Kultur unterscheiden. Diese Subkulturen können dazu beitragen, Vielfalt und Individualität zu fördern, aber auch zu Konflikten mit der Mainstream-Kultur führen. Gleichzeitig können sie auch als Quelle der Inspiration und Innovation dienen und neue Trends und Ideen in die Mainstream-Kultur einbringen.
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Was sind die Merkmale und Auswirkungen von Subkulturen in Bereichen wie Musik, Mode, Kunst und Lifestyle?
Subkulturen sind Gruppen innerhalb einer Gesellschaft, die sich durch gemeinsame Interessen, Werte und Verhaltensweisen auszeichnen. Sie können sich in verschiedenen Bereichen wie Musik, Mode, Kunst und Lifestyle manifestieren. Diese Subkulturen können dazu beitragen, Vielfalt und Individualität zu fördern, indem sie alternative Ausdrucksformen und Perspektiven bieten. Gleichzeitig können sie auch zu Konflikten mit der Mainstream-Kultur führen und zu sozialer Ausgrenzung führen. Dennoch können Subkulturen auch als Quelle der Inspiration und Innovation dienen, indem sie neue Trends und Stile hervorbringen, die die Mainstream-Kultur beeinflussen.
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Was sind die Merkmale und Auswirkungen von Subkulturen in Bereichen wie Musik, Mode, Kunst und Lifestyle?
Subkulturen sind Gruppen von Menschen, die sich durch gemeinsame Interessen, Werte und Lebensstile auszeichnen und sich oft von der Mainstream-Kultur abgrenzen. In Bereichen wie Musik, Mode, Kunst und Lifestyle entwickeln Subkulturen eigene Stile, Trends und Ausdrucksformen, die sich oft von der dominanten Kultur unterscheiden. Diese Subkulturen können dazu beitragen, Vielfalt und Individualität zu fördern, aber auch zu Konflikten mit der Mainstream-Kultur führen. Gleichzeitig können sie auch als Plattform für soziale und politische Veränderungen dienen und neue kreative Impulse setzen.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 € -
Organisationsentwicklung als Kunst
Organisationsentwicklung als Kunst , Im Zeitalter von Digitalisierung, Globalisierung und Künstlicher Intelligenz sind vorurteilsfreie Führung und Kulturentwicklung von essenzieller Bedeutung. Edgar H. Schein, der 2023 verstorben ist, stand für diese Art bescheidener, vorurteilsloser Führung, für das sogenannte »Humble Leadership«. Ed Schein übertrug die Theorien von Carl Rogers in den Kontext von Organisationen und Teams und ist berühmt für seine Kulturansätze und für die Grundlagen von Prozessberatung und Führung. Die Autor*innen aus dem Umfeld des Trias Instituts zeigen wichtige Grundlagen von Veränderungsarbeit, Führung und Kulturentwicklung in Organisationen auf. Mit ihren Texten würdigen Sie das Werk Ed Scheins, der die Kunst der Organisationsentwicklung wie kein zweiter beherrschte und prägte. Mit Beiträgen von Sylvia Böcker, Ana Campos, Hans Peter Erni, Anne Fanenbruck, Gerhard Fatzer, Margret Fischer, Michael Giesecke, Peter A. Gloor, Barbara Kellermann, Tibor Koromzay, Ivana Leiseder, Matthias Ohler, Kornelia Rappe-Giesecke, Michael Rautenberg, Claus Otto Scharmer, Edgar H. Schein, Peter Schein, Daniel C. Schmid, Sabina Schoefer und Johannes Terhalle , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die Merkmale und Auswirkungen von Subkulturen in verschiedenen Bereichen wie Musik, Mode, Kunst und Lifestyle?
Subkulturen sind Gruppen innerhalb einer Gesellschaft, die sich durch gemeinsame Interessen, Werte und Verhaltensweisen auszeichnen. In der Musik können Subkulturen verschiedene Genres wie Punk, Hip-Hop oder Metal umfassen, die jeweils eigene Stile und Ausdrucksformen haben. In der Mode manifestieren sich Subkulturen durch spezifische Kleidungsstile und Accessoires, die oft als Ausdruck einer bestimmten Subkultur dienen. In der Kunst können Subkulturen neue Formen der künstlerischen Ausdrucksweise hervorbringen, die sich von der Mainstream-Kunst abheben. Im Lifestyle beeinflussen Subkulturen das Verhalten, die Einstellungen und die Lebensweise ihrer Anhänger, die sich oft bewusst von der dominanten Kultur abgrenzen.
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Was sind die Merkmale und Auswirkungen von Subkulturen in verschiedenen Bereichen wie Musik, Mode, Kunst und Lifestyle?
Subkulturen sind Gruppen von Menschen, die sich durch gemeinsame Interessen, Werte und Lebensstile auszeichnen und sich oft von der Mainstream-Kultur abgrenzen. In der Musik können Subkulturen verschiedene Genres wie Punk, Hip-Hop oder Metal umfassen, die jeweils eigene Kleidung, Verhaltensweisen und Werte haben. In der Mode können Subkulturen durch spezifische Kleidungsstile und Accessoires wie Gothic, Skater oder Vintage gekennzeichnet sein. In der Kunst können Subkulturen alternative Ausdrucksformen und Themen wie Street Art, Graffiti oder Underground-Kunst fördern. Im Lifestyle können Subkulturen alternative Lebensweisen und Gemeinschaften fördern, die sich von der Mainstream-Gesellschaft unterscheiden und oft eine Gegenkultur darstellen.
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Was sind einige innovative und faszinierende Beispiele für Technologie, Mode und Kunst, die als "cool" angesehen werden?
Ein Beispiel für innovative Technologie, die als "cool" angesehen wird, ist die Entwicklung von Virtual-Reality-Brillen, die es den Benutzern ermöglichen, in virtuelle Welten einzutauchen. In der Modeindustrie werden 3D-Drucktechnologien verwendet, um einzigartige und futuristische Kleidungsstücke herzustellen, die als avantgardistisch und cool gelten. Im Bereich der Kunst werden immersive Installationen und interaktive Kunstwerke immer beliebter, da sie die Betrachter in ein faszinierendes Erlebnis eintauchen lassen. Schließlich sind auch holographische Projektionen und Augmented-Reality-Kunstwerke Beispiele für innovative Technologien, die in der Kunstwelt als cool angesehen werden.
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Was sind einige innovative und faszinierende Beispiele für Technologie, Mode und Kunst, die als "cool" angesehen werden?
Ein Beispiel für innovative Technologie ist die Entwicklung von Virtual-Reality-Brillen, die es den Nutzern ermöglichen, in virtuelle Welten einzutauchen. In der Modeindustrie sind 3D-gedruckte Kleidungsstücke und Accessoires ein faszinierendes Beispiel für die Verschmelzung von Technologie und Mode. Im Bereich der Kunst sind interaktive Installationen und digitale Kunstwerke, die mithilfe von Technologie geschaffen werden, besonders cool und innovativ. Ein weiteres Beispiel ist die Verwendung von Augmented Reality in der Kunst, um Kunstwerke zum Leben zu erwecken und eine immersive Erfahrung für die Betrachter zu schaffen.
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